Musica Cult

Il mondo della musica piange la scomparsa di Robin Gibb, fondatore dei Bee Gees, il gruppo cult che ha scritto la storia della Disco Music e si è piazzato fra i primi cinque gruppi più popolari di sempre, affiancando leggende come Michael Jackson. Sono stati i Re della Disco, e hanno pubblicato alcune delle canzoni più belle e conosciute del genere.

Robin è morto divorato da un tumore al colon che lo tormentava da anni, e che a fine aprile lo aveva fatto cadere in coma, facendo temere ai famigliari che per lui non ci sarebbe stato più nulla da fare. Poi la ripresa inaspettata, e alla fine una nuova letale ricaduta. Con i due fratelli Barry e Maurice, Robin ha scritto alcune canzoni diventate negli anni dei cult assoluti.

Robin Gibb è morto ieri sera all’età di 62 anni stroncato da un tumore al colon, complicato da una polmonite. Se ne va così uno dei più illustri promotori della musica dance degli anni’60 e 70, falsetto armonizzato e ritmi ballabili, fratello di Barry, anche lui colonna portante dei Bee Gees assieme al terzo ‘Gibb’ Maurice. Robin Gibb, dopo il clamoroso successo ottenuto con i Bee Gees, si apprestò a una carriera solista ricca di alcuni successi, ovviamente imparagonabile con quanto fatto in passato con uno dei gruppi più leggendari della musica

C’è poco da discutere quando scompaiono stelle del firmamento musicale come Donna Summer: è stata grande, una delle più grandi, la Regina indiscussa della Disco Music, una che con il suo sound ha segnato tutte le più grandi star della musica, da Bono degli U2 a Flea dei Red Hot Chili Peppers fino ai Duran Duran.

Noi vi abbiamo già proposto il notro personale tributo, ricordando le canzoni più belle dell’artista scomparsa all’età di 63 anni, erosa da un tumore che se l’è portata via nella giornata di ieri. Ora tocca alle celebrità, che omaggiano la compianta collega con una serie di saluti virtuali.

Come ogni anno il 19 marzo, giorno della Festa di San Giuseppe, in tutte le famiglie i bimbi preparano poesie, disegni, bigliettini e canzoni per il papà. Anche nel 2012 sarà così e per l’occasione vogliamo dare il nostro piccolo contributo suggerendovi una lista di brani, scritti e cantati da alcuni dei più celebri artisti del panorama italiano ed internazionale, che hanno come tema il rapporto tra padre e figlio: una bella idea che potreste commutare in una bellissima compilation da regalare al vostro papà per la sua festa, o servirvene per imparare (o far imparare ai vostri bambini) almeno una canzone da dedicargli lunedì prossimo. E non importa se siete stonati, come si suol dire in questi casi è il pensiero che conta!

Nelle prossime righe vi elencherò canzoni di uomini che odiano le donne ed esprimono il loro sentimento attraverso strofe piene di insulti, di rabbia e persino di odio. Ma come, direte voi, e tu ci proponi un simile contenuto proprio in occasione della Festa della Donna? Non fraintendetemi, non ho nulla contro le leggiadre creature che popolano l’universo femminile, tutt’altro. Il fatto è che non sopporto la giornata dell’8 marzo, un evento che sarà pur nato con nobili intenti ma che si è man mano inevitabilmente trasformato nel bieco business delle mimose (uno scarno mazzetto a 2 euro, che furto!), delle tristissime cene only women e dei volgari strip di palestrati unti di olio.
Mi rivolgo quindi a tutte le donne che, invece di chiedere rispetto e attenzione per ogni santo giorno dell’anno, si sono assuefatte alle insulse tradizioni di una delle feste più commerciali (seconda forse solo all’altrettanto idiota San Valentino, dove idiota è ovviamente la festa e non il povero e ignaro santo). Mi spiace amiche mie, ma oggi meritate che vi dedichi queste canzoni contro le donne. Almeno fino a quando, con uno scatto d’orgoglio, non capirete che l’8 marzo è tutti i giorni!

Per l’8 marzo, invece delle solite mimose, provate invece a regalare una cassetta con le migliori canzoni dedicate alle donne. Si, proprio una cassettina, come si faceva una volta… altro che mp3 ed iTunes. Vi assicuriamo che guadagnerete un milione di punti in considerazione ed autostima e la vostra ragazza, o chiunque sia il destinatario dell’originale regalo (un’amica, una collega, una… mamma!), vi si scioglierà davanti come un ghiacciolo sotto il sole di Ferragosto.

Per quanto riguarda la scelta dei brani, abbiamo optato per i grandi classici, setacciando soprattutto la discografia italiana: intuizione felice (e facile), visto che i più celebri cantautori della musica di casa nostra hanno scritto liriche indimenticabili sull’universo femminile, regalandoci bellissime canzoni dedicate alle donne.

Ecco le canzoni più belle da matrimonio secondo Musicroom. Come note romantiche con cui giurarsi amore eterno, nel giorno più bello per gli innamorati, abbiamo scelto brani classici e altri più recenti. Proveremo ad accontentare tutti i gusti: chi ama la musica italiana, i classici internazionali dell’amore, il pop, il rock, perché il romanticismo può uscire da un’armonia melodica come da un assolo di chitarra. Non è stato semplice scegliere dieci brani in un mare di opportunità. Voi cosa ne pensate? Che canzoni scegliereste per il vostro matrimonio?

Gli ABBA sono uno di quei nomi che potrebbe ripubblicare i propri album all’infinito ottenendo infallibilmente ottimi risultati di vendita. Negli ultimi anni si è parlato molto di loro per via del film, ispirato al musical, “Mamma Mia”. Stavolta tocca a “Super Trouper”, penultimo lavoro della band, uscito nel 1980. Ci sarà una versione standard dell’LP e una deluxe, con un DVD e cinque bonus track.

Anno 1983 per una Vita Spericolata di Vasco Rossi, penultimo posto al Festival di Sanremo ed un successo di pubblico senza precedenti. Uno dei tanti paradossi della musica italiana, un flop che supera i confini spazio temporali e si trasforma in leggenda, cantata da almeno tre generazioni e ripresa da artisti famosi come Gino Paoli, Francesco De Gregori e Massimo Ranieri. Inserita nell’album Bollicine la canzone è scritta da Vasco Rossi per il testo e da Tullio Ferro per la musica. Il brano, nella sua prima stesura, doveva essere dedicato ad una ragazza di nome Licia

C’è la firma di Franco Battiato in questo pezzo del 1981, Per Elisa, cantato da Alice e celebrato al Festival di Sanremo numero 31 con il gradino più alto del podio. Partiamo da qua per andare a vivere le hits più belle ed emozionanti degli anni 80 in un crescendo di sensazioni, ricordi, momenti di vita che nel bene o nel male hanno segnato la storia di una generazione. Ed in questo brano si ritrova tutto, dalla poetica genialità di Battiato parole che rimangono impresse nella memoria, come quel ‘Vivere Vivere Vivere non è più vivere’ urlato a squarciagola per anni in ogi angolo della nostra penisola.

Sono trascorsi 27 anni da quel lontano 1983, quando Francesco De Gregori illuminava i cuori con la sua spledida Donna Cannone. E’ un fatto di cronaca ad ispirare l’artista, una fuga di una donna che abbandona il circo per inseguire il suo sogno d’amore romantico ed intenso. Un brano semplicemente perfetto, una ballata pianistica tipica del cantautore e già utilizzata in altri storiche interpretazioni come Rimmel e Generale. Un’intepretazione da brividi per una canzone che forse non ha bisogno di presentazioni ma che va ascoltata in silenzio. Una dieci, cento volte.

La musica degli anni 90 ha certamente lasciato un segno in ognuno di noi. Cosi come gli anni ’80, di cui abbiamo già parlato, anche il decennio successivo ha regalato delle chicche in fatto di musica che tutti noi ricordiamo e che hanno fatto da colonna sonora ad alcuni eventi della vita di ognuno di noi. Riuscire a trovare i dieci brani più belli non è cosa facile vista l’ampia produzione del periodo, ma ci vogliamo provare stimolando ovviamente anche voi a dirci quali sono i vostri brani preferiti di quegli anni. Siamo qui pronti ad accogliere le vostre opinioni in merito.

Materiale inedito ed originale per la prossima uscita del cofanetto The Promise: Darkness On The Edge of Town Story e dell’album The Promise, entrambi in uscita il 16 novembre. Una doppia pubblicazione di Sony Music per ripercorrere a ritroso gli anni decisivi della carriera artistica di Bruce Springsteen attraverso un lungo viaggio nella memoria e nella storia, cercando i rircordi più segreti nei cassetti del passato. Il risultato è una collezione completa ed emozionante, di cui noi di Music Room abbiamo avuto un antipasto esclusivo.

Un’invasione di fans per la presenza romana di Bruce Springsteen, che ha dato lustro e fascino alla quinta edizione del Festival del Cinema di Roma. Quartiere Flaminio bloccato, macchine e scooter ovunque per salutare e rendere omaggio al Boss che dal palco della Sala Sinopoli ha ringraziato l’Italia presentando in anteprima il film documentario The Promise: The Making of Darkness on The Edge of Town. Un’opera imperdibile per i fans, un racconto storico della nascita di una raccolta che ha segnato una svolta storica nella carriera del Boss.

Vacanze romane per Bruce Springsteen che sbarca nella capitale per presentare in anteprima il film The Promise: The Making of Darkness on the Edge of Town di Thom Zimny, in concorso al Festival del Cinema di Roma nella sezione L’Altro Cinema | Extra a cura di Mario Sesti. Una pellicola storica, che ripercorre la realizzazione del Boss del celebre album Darkness on the Edge of Town, che fu il frutto di una decisiva fase creativa di Springsteen. L’artista sarà presente in sala per un film che ha già riscosso grande successo negli Usa.